LA DISTANCIA DEL PUNTO DE VISTA EN
LAS PINTURAS ITALIANAS Y FLAMENCAS

3.  EJEMPLOS EN LOS PINTORES MODERNOS

    No son casos aislados estos dos ejemplos paradigmáticos, ya que podemos aportar obras modernas de pintores vinculados a la región flamenca, como son Paul Delvaox, Arnold Böcklin, Ferdinand Hodler, René Magritte, Cornelius van Dongen, James Ensor, entre otros muchos; y obras de pintores de raíz italiana como Giorgio Morandi, Giorgio de Chirico, Giovanni Boldini, Sylvestro Lega, Giovnni Fattori o Guiseppe Pellizza da Volpedo, entre otros tantos, para reconocer, hasta en las obras de estos pintores modernos, la prolongación de los rasgos distintivos que señalamos como espacios flamencos y espacios italianos.

    A modo de ejemplo, por no ser exhaustivos y reincidentes, solo señalaremos unos pocos pintores representativos de sus respectivas escuelas, y algunas pocas obras, que consideramos suficientes para abrir la puerta de las comprobaciones oportunas, y para que el estudioso interesado en el tema pueda verificar nuestras propuestas. No se nos escapa que el arte, por su naturaleza,  carece de la rigidez de una ciencia exacta y, por ello, los principios que establecemos contienen continuas y sorprendentes excepciones que parecen, con su tozudez, deslegitimar nuestra hipótesis, pero los porcentajes de coincidencia son muy elevados para que no sean argumentos dignos de tenerse en cuenta.

    En la etapa moderna, y no se diga en esta contemporánea, es más difícil la convencional clasificación que hacemos de “pintura flamenca” y “pintura italiana”. Si ya era arriesgado en los siglos XV y XVI este agrupamiento geográfico, ahora se han borrado las fronteras con las modernas vías de comunicación. Es difícil un aislamiento total, y todos los pintores conocen lo que sucedió, y sucede, en el taller universal de la pintura. Por ello es difícil preservarse de influencias universales que borran o anulan las singularidades de escuelas locales. Pese a ello, hay rasgos en muchas pinturas, apenas perceptibles y casi inefables, que nos descubren la procedencia de su autor. Y si ya es difícil una identificación de rasgos comunes que clasifiquen obras y autores, se vuelve casi imposible cuando queremos fijarnos en una característica especial, como es el estudio de la distancia perspectiva, porque tropezamos con dificultades añadidas: la actual pintura abstracta, en todas sus ramificaciones, que anulan el arte figurativo y destruyen toda lógica representativa de un espacio reconocible.

     

  Pinturas flamencas modernas (Figs. 5)

En casi todas ellas se observan las características que señalamos en el punto 8, como consecuencia de una distancia corta: el pintor-espectador parece que está encima y como “dentro del cuadro”; hay gran diferencia de tamaño entre las formas de los primeros términos y las lejanas; las formas, por ello, se vuelven más agresivas y violentas.

Figura 5a. Obra del belga Paul Delvaux. En la mayoría de sus pinturas se aprecian caracteres similares a esta obra, en lo que respecta al espacio: el concepto de “gran angular” proporciona una primera figura muy grande comparada con la del segundo término; se intuye que el pintor está muy encima de la escena. Se produce el efecto de lo que se denomina perspectiva acelerada. Es un espacio que reitera este pintor en toda su enigmática obra, pródiga en desnudos, que marcan con su canon esta violencia de los tamaños.

Figura 5b. Obra de Arnold Böcklin, natural de Basilea, aunque está muy vinculado al centro Europa e Italia (tal vez por ello no tiene una constante espacial en sus obras). Conocido universalmente por pinturas que contradicen esta manera de hacer, como es “La isla de los muertos”, muestra con frecuencia las características del espacio flamenco, como en esta obra; con la proximidad del pintor-espectador, que estás inmerso en la escena, que desborda los límites del cuadro y produce el mencionado efecto de gran angular. Así lo testimonia en “La peste” del Museo de Basilea y en otras obras de temáticas simbólicas que anuncian un modo de surrealismo. 

Figura 5c. La obra del suizo Ferdinand Hodler, nacido en el cantón de Berna, también recrea sus espacios con esos caracteres de proximidad y acercamiento del pintor a la escena. Aunque más sereno que otros pintores que acortan la distancia, no por ello deja de producir los efectos de gran angular que describimos más adelante. Aunque es un pintor de difícil catalogación, tanto por su aprendizaje como por sus continuos cambios de orientación estilística, incluso por su acercamiento a otros pintores alejados de su origen suizo, en él permanecen rasgos de esa concepción espacial tan propia de los Países Bajos.

Figura 5d. El belga René Magritte, pese a su fuerte personalidad surrealista, no oculta su interés por el problema perspectivo del espacio. Las consecuencias de una distancia corta hace violentar sus planteamientos espaciales, y logra el reiterado efecto de gran angular. Los tamaños se reducen hacia el fondo con gran violencia de perspectiva acelerada, creando como una escenografía que envuelve al propio espectador. No logra distanciarse de la escena,  como si la contemplase desde lejos, sino que se involucra en ella. Por su peculiar pintura de temas provocativos, el espacio perspectivo juega un importante papel, unas veces anulándolo y otras creando dudas y ambivalencias.

Figura 5e. Cornelius van Dongen, nacido en la provincia de Rótterdam, tiene unas obras de características expresionistas y gran violencia de formas y colores vivos, lo que ayuda a ese acercamiento del espectador a la obra. Pero la aproximación espacial de distancia corta se puede observar en la perspectiva acelerada, independientemente del efecto de aproximación que produce su estilo.

Figura 5f. James Ensor nace cerca de Bruxelas de la que nunca se alejó. Sus máscaras y personajes macabros y caricaturescos, de un expresionismo de gran desenfado, no parece el mejor estilo para expresar un espacio perspectivo. En su larga vida experimentó en varias direcciones. La obra de “El remero” que realiza tempranamente, con veintitrés años, ya muestra las características de gran angular o distancia corta que va a mantener en toda su obra. Véase en primer término el gran tamaño del zapato del remero, en comparación con el tamaño de la cabeza, un poco más chica por distante. Incluso en una obra como esta se encuentra el pintor muy cerca dela barca.

 

Pinturas italianas modernas (Figs. 6)

Como contraste con las obras flamencas presentamos estas muestras de pintores italianos modernos. En esta variada muestra predominan las características de escenas que están vistas desde gran distancia. Se produce el efecto de teleobjetivo o perspectiva retardada, que explicamos en otro lugar. De todas la escenas se encuentra el espectador distanciado, hay un predominio de la horizontal, ello produce una impresión de serenidad de la que carecen las obras flamencas anteriores.

Figura 6a. Giorgio Morandi, es quizás el pintor moderno menos contaminado con el impresionismo de París, donde nunca estuvo. Con muy pocos elementos y una temática voluntariamente limitada y austera, crea composiciones de gran rigor formalista. En la mayoría de sus obras, como en esta que presentamos, la distancia del modelo es muy grande, por lo que las curvas de los objetos apenas son perceptibles, como si de una proyección ortogonal se tratara. Pese a su gran plasticidad los objetos se comprimen formando un bloque unitario, como es consecuencia en las imágenes con teleobjetivo.

Figura 6b. Aunque Giorgio di Chirico es más conocido por su etapa llamada “metafísica”, tanto en ella, como cuando vuelve al realismo al final de su vida, persiste una clara preocupación por el espacio pictórico. Los enigmáticos edificios, sus maniquíes y extraños artilugios, llenos de sombras contrastadas, constituyen la personalidad de su estilo donde se evidencia con toda nitidez ese violento espacio de las perspectivas abiertas. Por menos conocida traemos esta obra que sigue reuniendo los caracteres espaciales abiertos, distantes con los efectos del teleobjetivo.

Figura 6c. Giovanni Boldini es el gran pintor retratista italo-francés, capaz de igualarse, cuando no eclipsar, al americano Sargent que triunfaba en Londres. El retrato no es tema que muestre con claridad, a los menos iniciados, los efectos espaciales que referimos aquí. Pero no hay que olvidar su vinculación con los pintores paisajistas franceses de la Escuela de Barbizon; por lo que si traemos aquí una muestra de esa pintura al aire libre, de carácter impresionista. Esa mujer que lee se distancia del espectador, y es captada desde una gran distancia, produciendo esa característica de teleobjetivo que deja al espectador fuera de la escena, como distante observador.

Figura 6d. Todas las escenas, tanto de campo de interior, que pinta Sylvestro Lega tienen ese distanciamiento, que nos excluye como espectadores próximos, para contemplar la serena escena desde una gran distancia. El predominio de las horizontales de las líneas perspectivas, acentuadas por las sombras rasantes en horizontal, acentúan la serenidad de la escena, como una característica propia de este distanciamiento del punto de vista. Confirman este efecto de distancia la poca diferencia de tamaño entre los personajes de la escena que, pese a su mucha profundidad de términos mantienen poca diferencias de escala.

Figura 6e. Giovanni Fattori es un italiano más, cogido entre tantos otros pintores modernos, que ofrecen un espacio similar cuanto a la gran distancia del observador. Una escena vista en profundidad (cuando tantas hizo como en panorámico de friso de alargado formato) Las cabalgaduras blancas, pese a sus distancias desiguales, mantienen parecidos tamaños por el efecto de perspectiva retardada de teleobjetivo.

Figura 6f. Una obra de Guiseppe Pellizza da Volpedo que ha hecho fortuna por razones extrartísticas. Toda su pintura de técnica puntillista, muy influenciada por Balla, es de carácter simbolista, pero las ideas sociales le hacen militar en el realismo social, siguiendo las directrices de Marx y Engels. A este momento pertenece la obra que mostramos, donde la distancia entre el autor y la escena es considerable. Ese efecto de teleobjetivo comprime los personajes formando una masa, de la que solo se separan un poco los tres personajes primeros, pero sin invadir el espacio del espectador. A pesar de tan heterogénea masa, el predominio de la horizontal, produce una gran serenidad compositiva; sirve como un buen ejemplo de la distancia larga que comentamos.