La Perspectiva en la Pintura Moderna. Juan Cordero

EJEMPLOS PERSPECTIVOS

 

 

2.      CUBISMO

Aunque este movimiento se desarrolla plenamente durante los siete años que van desde 1907 hasta el comienzo de la primera guerra mundial, su influencia, con los principios estilísticos y morfológicos que utiliza, alcanza a casi todos los pintores del siglo XX. Obra de Juan Gris ( 31 ).

 

31. Juan Gris 31  32a. Picasso 32a   32b. Braque 32b  33. Leger 33

 

Con Picasso  ( 32a ) y Braque ( 32b )  se produce la gran ruptura con la pintura clásica y académica. Quizás el origen esté en Cezànne, en lo que respecta al nuevo espacio pictórico, con su concepto de “modulación” o ajuste de una zona de color con las zonas vecinas, buscando la unidad total del cuadro desde la multiplicidad de las partes. Los propios creadores del movimiento cubista, como Gris y Leger ( 33 ), además de Braque y Picasso, confiesan que no pretendían hacer cubismo, sino en trabajar las formas con luces y sombras para darle su propia vida. No persiguen ningún planteamiento intelectual o metódico, sino desarrollar “una actividad creadora, intuitiva y sensitiva”. Consecuentemente con ello su espacio pictórico no obedece a reglas previa y preconcebidas: es el resultado de una intuición de las leyes y claves perceptivas de la visión. Resultan soluciones comunes, pero no obedecen a un código de normas previas; estas normas que ahora las vemos comunes  en todo el movimiento cubista, surgen como feliz concurrencia de observaciones personales y agudas del fenómeno del espacio pictórico.

34. 34

 

En otro lugar hemos señalado, sintéticamente, nueve claves perspectivas del espacio de Picasso, como pintor más representativo y polifacético de la llamada pintura moderna. Aquí resumimos, en la figura 34, las nueve esquemas.

  1. Línea de Horizonte: el mar

  2. Líneas horizontales como pantallas de término hacia abajo

  3. Espacio cóncavo cúbico iniciado con base en la perspectiva cónica

  4. Los tres ejes cartesianos forma triedro de fondo o rincón

  5. Base de mesa como soporte con borde en primer término

  6. La imbricación o solape

  7. Volumetrías por modelado con claro-oscuro

  8. Recortes con sombras arrojadas sobre los segundos planos

  9. Concepto ambivalente de positivo-negativo, creando fondo figura

Referente a las claves perspectivas del cubismo podemos sintetizarlas en los siguientes puntos:

A.   Es fundamental la imbricación; que también se usa como destrucción por transparencias.

B.   Las sombras propias para destacar volúmenes y aristas adheridas a las formas.

C.   Sombras arrojadas para destacar los bordees o límites de las superficies.

D.   El concepto fondo-figura, usado como positivo-negativo, creando ambivalencia espaciales.

E.   Borde inferior del cuadro que produce equilibrio con su horizontal próxima.

F.   Anulación o destrucción del espacio, creando confusión con claves contradictorias, como es la introducción de objetos reales o “papier collage”, pertenecientes a otra realidad.

 

35 A. 35A  35 B. 35B  35 C. 35C  35 D 35D   

 

Ejemplos de algunas pinturas cubistas que responden a estas claves perspectivas 

( 35A ) ( 35B ) ( 35C ) ( 35D ) ( 35E ) ( 35F )

 

 

35 E 35E   35 F  35F